تصویر برگزیده

«عباس اقسامی» کارگردان نمایش «تردید نکن هوراشیو»:

بچه های ما استعداد و نبوغ دارند ولی امکانات ندارند

آرتنا: «علی تقی زاده» بازیگر نمایش «تردید نکن هوراشیو» در نشست باشگاه تئاتر گفت: ضعف بازیگری ریشه در تئاتر دارد، غالبا بازیگر به انتها ی بازی فکر می کند و در لحظه بازی نمی کند.

به گزارش خبرگزاری هنر «آرتنا»، نمایش «تردید نکن هوراشیو» در چهل و یکمین نشست باشگاه تئاتر با حضور کارگردان و عوامل نمایش چهارشنبه دوم مهر ساعت 17 در خانه فرهنگ شیخ هادی نقد و بررسی شد.
نمایش کمدی «تردید نکن هوراشیو» به نویسندگی «سعید هاشمی پور» و کارگردانی «عباس اقسامی» بر اساس هملت شکسپیر و با نگاهی تحلیلی وعقلانی به سیر شکل گیری شخصیت هملت می پردازد و در ادامه به ارایه تصویری چند بعدی و منطقی از این قهرمان پرداخته است.

مهران نائل، علی تقی زاده، مهدی حاجیان، مهدی شاه پیری و بهناز نادری در این نمایش، به ایفای نقش پرداختند.

«تردید نکن هوراشیو» کاندیدای جایزه بازیگری برای هنرمندی مهدی حاجیان و بهناز نادری در سی و یکمین تئاتر فجر و برگزیده بخش بین المللی جشنواره تئاتر کشور پرتغال را در کارنامه خود داراست.
در این نشست عباس اقسامی (کارگردان) و علی تقی زاده(بازیگر) حضور داشتند و شاهد پیوند کارشناس ارشد تئاتر، منتقد این  نمایش بود.
عباس اقسامی در خصوص این سوال که کار چگونه شکل گرفت آیا به شما ارائه داده شده بود یا شما  آنرا از قبل داشتید گفت: من علاقه به کار کمدی دارم شما ممکن است نقض شعرهای سعدی یا نقض شعرهای حافظ را خوانده باشید اینها بر اساس یک مبنا به نقض اون آثار تبدیل میشوند. اگر کار تراژیک باشد ممکن است 4 سال نمایش جدی آن طول بکشد اما نمایش ساده بهتر است.کاری که ما کردیم این بود که امدیم بر خلاف دیدگاه ها جدیتها را نقض کنیم ما به دلیل اینکه شکل کمدی به کار بدهیم مجبور بودیم از سبک و سیاقهایی استفاده کنیم
و به لحاظ اجرایی فرم و شکل تلفیقی بود از کمدی ایتالیایی و حرکتی و هم چنین قواعد نمایش های ایرانی
ما تلفیقی از اینها را داشتیم و همه اینها از یک جمله تشکیل می شود ما سعی می کنیم به آنها عقلانی نگاه کنیم.
علی تقی زاده بازیگر در پاسخ به این سوال که ما باید به سمت لودگی کشیده نشویم چقدر به شما آزادی عمل می دادند که به این سمت و سو کشیده نشوید گفت:این کار خیلی سخت است خیلی از آدمهای معتبری که کار می کنند گدایی خنده می کنند تلاش من این است که به لودگی کشیده نشود در پروسه ی تمرین هم این مهم است که من چه می خواهم و بازیگران چقدر جا برای بداهه سازی داشته باشند.مثلا بچه هایی که وارد گود می شوند داستان گدایی خنده پیش می آید که خوشبختانه آنجا کات می شود تا به فضای لودگی کشیده نشوند.
وی در پاسخ به این سوال که اکنون همه چی در دور تند است  چه اتفاقی می افتد که آثاری مثل شکسپیر هنوز دارد رجیان پیدا می کند ولی برخی دیگر آثارشون پایدار نیست؟به اندازه آدمها می توان هملت اجرا کرد اما آنها که به یک شکل قابل اجرا هستنذقابل تکرار نیستند. امروزه ضعف بازیگری ریشه در تئاتر دارد. غالبا بازیگر به انتها ی بازی فکر می کند و در لحظه بازی نمی کند.
وی همچنین در پاسخ به این سوال که شما با این اثر در دو رویداد تئاتری چک و پرتقال شرکت کرده اید فضای آنجا را چطور دیدید گفت: در جشنواره ی لیسبون استقبال خیلی خوب بود خیلی ارتباط خوبی گرفتیم ولی قصه را زیاد درریافت نمی کردند و ترکیبها و تصویر بندیها را بهتر از مخاطب ایرانی دیدند بر خلاف ما که درونگرا هستیم به سمت و سوی فیزیکال بیشتر دقت می کنند.
عباس اقسامی کارگردان در خصوص این سوال که  تفاوت تئاتر ایران با خار ج و در کل دستاورد معنوی و علمی تان چه بود گفت: دستاوردمان این بود که کار ما برگزیذه جشنواره شد اصولا جشنواره و قتی برگزار میشود کارهای خارجی در اولویتمان باشد و کارهای خارجی را بیشتر ببینیم.
باید این را بدانیم که کار بد اصلا وجود ندارد و همه می خواهند  کار خوبی انجام دهند و اگر یک اثر ناموفق است باید مولفه های ناموفقی رااز ان بیرون کشید
بچه های ما استعداد و نبوغ دارند ولی امکانات ندارند. مثلا ما یک سالنشان که در آن تمرین می کردند را دیدیم که از سالن ما در تئاتر شهر مجهز تر بود.
وی در خصوص کار جدید خود گفت:  قصد شروع یک نمایش را دارم و در حال انتخاب بازیگر هستم و یک نمایش موزیکال  مبتنی بر حرکت و آواز  و یک نمایش برای جشنواره فجر در دست تهیه دارم.

دیدگاه خود را درباره این خبر بنویسید