ماه رمضان
تصویر برگزیده

محمد قاسمی کارگردان نمایش نده آ:

حضور مسئولان دلسوزو حمایت از هنرمندان تئاتر بهترین تکلیف پردیس تئاتر تهران

آرتنا: محمد قاسمی: در شکل خصوصی برای هر دو ساعت تمرین در پلاتوهای خصوصی باید مبلغ20هزار تومان پرداخت می کردیم و مجموعه پردیس تئاتر تهران سالن را رایگان در اختیار گروهمان قرار داد.

zoom
حضور مسئولان دلسوزو حمایت از هنرمندان تئاتر بهترین تکلیف پردیس تئاتر تهران

به گزارش خبرگزاری هنر «آرتنا»، محمد قاسمی متولد1358 دارای کارشناسی ارشد کارگردانی تئاتر از سال1370فعالیت حرفه ای خود را درعرصه تئاترآغاز کرده است. گروه نمایشی وی در 5 سال اخیر300جایزه را از آن خود کرده است. او پس از مطالعه درباره تکنیک گارجنیدزه نمایش نده آ را به این روش و درمجموعه پردیس تئاتر تهران تمرین می کند. به همین منظور با او به گفت و گو پرداختیم.
-    آقای محمد قاسمی مطلع شدیم که نمایش «نده آ»را درهفته های گذشته درمجموعه پردیس تئاتر تهران تمرین کردید. چگونه با این مجموعه آشنا شدید؟
 ما به دنبال پلاتوحرفه ای و فضایی مناسب بودیم. حتی دراداره تئاتر این درخواست را مطرح کردیم. با توجه به اخبار و همانگی آقای امین اکبری نسب مدیر روابط عمومی اداره تئاتر با همکاران خود در پردیس تئاتر تهران، پیشنهاد تمرین در این مجموعه را به من دادند. اول با خود گفتیم  راه دور است و مسافت شاید اذیتمان کند. اما وقتی به مجموعه پردیس تئاترتهران رفتم با برخوردفوق العاده خوب مدیران و مسئولان این مجوعه مواجهه شدیم. آنها با سعه صدرسالن ها را نشان دادند و ویژگی های آن را بر شمردند. فکر نمی کنم در ایران وحتی درآسیا چنین سالن های بلک باکس وجود داشته باشد. گروهمان متعجب وشگفت زده شده بود.هیجان زده شدیم تا هرچه سریع تر تمرین هایمان را در این مجموعه آغازکنیم.خوشبختانه حس مسئولیت پذیری مسئولان این مجموعه و قدرت تعامل بالای آنها باعث شد تا با فراغ بال محل تمرین ها فراهم شود. به اعتقاد من برخی از نمایش ها به دلیل عدم وجود مکان درست تمرین لطمه می خورد.زیرا به دلیل عدم وجود امکانات وفضای مناسب، ذهن کارگردان نیز محدود می شود. درحالیکه خوش برخوردی، مسئولیت پذیری وامکانات این مجموعه همه دست به دست همدیگر داد تا بتوانیم کارکنیم. بیش از همه رایگان بودن فضای تمرین قابل توجه بود .زیرا در شکل خصوصی برای هر دو ساعت تمرین در پلاتوهای خصوصی باید مبلغ20هزار تومان پرداخت می کردیم و مجموعه پردیس تئاتر تهران سالن را رایگان در اختیار گروهمان قرار داد.
-    بنابراین شاید بتوان گفت بهترین تعیین تکلیف وجود مسئولان حامی در این مجموعه است که درحال حاضر وجود دارد؟
بله. صد درصد. به جرات می توانم بگویم که در24سال گذشته هرگز چنین سالن هایی تئاتری، تمرین نکرده بودم به خصوص که مطلع شدیم تنها40درصد از امکانات وشرایط به مدیریت مجموعه سپرده شده ودوم محبت، حمیت و حمایت بی دریغ مسئولان پردیس تئاتر تهران، همه و همه ،ما را برآن می دارد تا با جرات بگویم که اگر معاونت امور اجتماعی وفرهنگی شهرداری تهران می تواند حامی گروههای نمایشی باشد و توانسته چنین سالن هایی را برای تمرین گروههای نمایشی فراهم کند، بهترین متولی برای حمایت از گسترش دامنه فعالیت های تئاتر است و شاید باید دیگرمسائل فرهنگی را نیز به این مجموعه سپرد. زیراحمایتی که از گروهها دارند یک پروسه ای است که می تواند جریان حرفه ای تئاتر را تحت تاثیر قراردهد وبه پیشرفت حداکثری برساند. فکر می کنم دیگر مسئولان هنرتئاتر نیز باید به این حمایت بی دریغ ارج نهند. و از سوی دیگر گروههای تئاتری نیز باید قدر این نعمت را بدانند. حمایت از گروهها نمایشی به صورت رایگان، فرآیندی است که جای تشکر دارد.
-    داستان نمایش «نده آ» چیست؟
 برگردان و ایرانیزه نمایشنامه مده آ است. به نظر بسیاری از صاحبنظران از شاکله های نمایشنامه نویسی است و من با مطالعه این اثر، فضای نمایشنامه را به سوی فرهنگ عامیانه ایران نزدیک کردم و نمایشنامه جدیدی به نام نده آ را نوشتم. تمرکز نیز بر ایجاد فرم های نمایشی بود و نه داستان.
-     نده آ را برای حضور درجشنواره آماده می کنید و یا اجرای عموم؟
 این نمایش را برای یک سری از فستیوال های خارجی ارائه کردیم. فستیوال هایی که به دنبال روش های تازه ای درایجاد فرم های نمایشی هستند. زیرا اصولادرجریان کارگردانی هایم، نمایش ها را آدابته و ایرانیزه می کنم.این کار سبب استقبال مخاطبان می شود. ما برای اجرای این اثر،با دبیرخانه جشنواره های بین المللی رایزنی کردیم. نده آ درحال حاضر برای حضور درجشنواره لِپارات هندوستان، گارجنیدزه لهستان تمرین می شود.
-    گویا از تکنیک تازه ای به نام «گارجنیدزه »استفاده کردید. درباره این تکنیک توضیح دهید؟
 بله. تکنیک گارجنیدزه شیوه ای است که دوفاکتور موسیقی وانرژی را در بردارد. جنبه موسیقیایی و دوم انرژی که صرف اجرای نمایش می شود. بنابراین شکل اجرا مهم است وسپس متن نمایشی. معمولا تماشاگر مجذوب شیوه و شکل اجرایی می شود تا خوداثر. بنابراین تمرکز بر روی داستان اثرکم می شود و اینکه قصه نمایش چگونه به پایان می رسد و چه خواهد شد. دیگر چندان اهمیت ندارد. محوریت شکل اجرایی است.
-    چندمین اثری است که با تکنیک گارجنیدزه اجرا می کنید؟
سومین اثر است. پیش از این نمایش«روایتی تازه ازقصه کهن» و«آوازه خوان آوازخون» را از طریق شیوه گارجنیدزه به روی صحنه بردیم. و این سومین نمایش است.
-    چرااین تکنیک را انتخاب کردید؟
ویژگی ها وتوانایی که اعضای گروهم دارند؛ فرصت اجرای با این سبک را فراهم می کند. توانایی بازیگرانم در شناخت و درک موسیقی و پرفورمنس  و... باعث شد تا من به این روش کارگردانی کنم.
 

۱۵:۲۸ ::: ۲۶ / ۵ / ۱۳۹۴

ARTNA آرتنا-> تئاتر -

دیدگاه خود را درباره این خبر بنویسید