تصویر برگزیده

سه نمایشگاه تجسمی در خانه هنرمندان ایران افتتاح ‌شد

از «غروب» هادی نوید تا آغاز به کار یک گروه هنری

آرتنا: نمایشگاه‌های عکس هادی نوید، طراحی ساوالان جماعتی ثمرین و گروهی «فاصله»، عصر پنجشنبه 10 دی، در نگارخانه‌های «تابستان»، «بهار» و «نامی» خانه هنرمندان ایران شروع به کار کردند.

به گزارش خبرگزاری هنر «آرتنا»، عصر پنجشنبه یکی از روزهای شلوغ خانه هنرمندان ایران بود؛ در این روز سه نمایشگاه متفاوت و متنوع در عرصه هنرهای تجسمی افتتاح شد. نمایشگاه‌های عکس، طراحی، نقاشی و چیدمان؛ نمایشگاه‌هایی بودند که در روز افتتاح، با استقبال مخاطبین علاقه‌مند به هنرهای تجسمی مواجه شدند.

* نمایشگاه عکس «غروب»

جدیدترین نمایشگاه عکس هادی نوید با عنوان «غروب» در نگارخانه «تابستان» برپا شده است. در این نمایشگاه ۴۰ قطعه عکس از لحظه غروب در مناطق مختلفی از جهان مانند امارت متحده عربی، آمریکا، سوئد، مالزی، آلمان، روسیه، فرانسه، ایتالیا و استان‌های چهارمحال و بختیاری، مازندران، تهران، هرمزگان، اصفهان، گلستان، آذربایجان شرقی در ایران به نمایش گذاشته شده‌اند.

آثار این نمایشگاه علی‌رغم اینکه مشخصات محل ثبت آنها در کنارشان درج شده است؛ اغلب محدود به زمان و مکان خاصی نیستند و محوریت آثار بر موضوع آنها استوار است. هنرمند در این نمایشگاه به دنبال ثبت تفاوت‌های غروب در نقاط مختلف دنیا نبوده بلکه از دریچه‌ای هنرمندانه به اشتراکات این موضوع در محل‌هایی که حاضر بوده و یا به قصد عکسبرداری به آنجا سفر داشته، توجه کرده است.

این عکس‌ها بخشی از مجموعه بزرگی است که حاصل حدود 7 سال عکاسی هادی نوید محسوب می‌شوند. از لحاظ تکنیکی تنها نوعی اتانولاژ یا یکسان سازی‌نور روی عکس‌های این نمایشگاه صورت گرفته است. از نکات دیگری که در این نمایشگاه قابل ذکر است؛ توجه به حضور رنگ مکمل و یا رنگ سرد در کنار رنگ گرم غروب آفتاب است که حس تعادل و آرامش را در مخاطب ایجاد می کند.

به گفته هادی نوید، طلوع و غروب لحظاتی هستند که برایش جذابیت دارند و سال ها است که روی آنها کار می کند و مجموعه های کاملی از این دو سوژه دارد. به عقیده این هنرمند در این دو زمان بهترین رنگ های آسمانی وجود دارند.

عکس‌های این نمایشگاه با ابعاد حدودی ۵۰ در ۷۰ سانتیمتر و در 5 ادیشن ارائه شده‌اند. آثار این نمایشگاه از 300 هزار تومان تا 2 میلیون تومان قیمت‌گذاری شده‌اند.

* نمایشگاه طراحی های ساوالان جماعتی ثمرین

«دده قورقود»، عنوان نمایشگاه طراحی‌های ساوالان جماعتی ثمرین است که در این روز در نگارخانه «بهار» افتتاح شد.

دده در فرهنگ آذربايجان به معني پير، مرشد، راهبر، راهنماي طريقت و دانايي است. قور به معني آتش كه در فرهنگ آذربايجان مقدس است. قود يا قوت (قورد) به معني گرگ و نيكبختي به كار رفته است. دوازده حماسه تشكيل‌دهنده كتاب دده قورقود جنبه اساطيري و آييني دارند. جفري لوئيس، برای داستان‌هاي «تپه‌گؤز» و «دلي دومرول» جنبه‌ اساطيري قائل است اما ديگر داستان‌هاي دده قورقود را تاريخي می‌داند. تپه‌گؤز (يك چشم) موجودي است که در پيله پروانه به وجود آمده و غذاي او آدم است. داستان افسانه‌اي هيولاي يك چشم تپه‌گؤ  (Goz‌Təpə‌)كه در يونان به نام كوكلوپ شناخته شده است در مقايسه اچ.اف.فون ديتس، محقق آلماني كه داستان تپه‌گؤز اسطوره آذربايجاني را ترجمه كرده است با غول يك چشم حماسه اوديسه يونان، آمده است که هومر در نوشتن اين اسطوره از اسطوره تپه‌گؤز آذربايجان متأثر بوده است. این مطالب برگرفته از کتاب شاهکار جهانی آذربایجان دده قورقود نوشته عماراحمدی با تصویرگری رضاجماعتی است که به زودی در بازار نشر ارائه خواهد شد. در اهميت كتاب اسطوره‌اي آذربايجان يعني كتاب دده قورقود همين بس كه سازمان يونسكو سال 1999 ميلادي را سال بزرگ‌داشت دده قورقود نام گذاري كرد.

در آثار ساوالان جماعتی ثمرین، نوعی اساطیری بودن، وهم و دوبینی وجود دارد که فارغ از جاذبه‌های موضوع مورد مطالعه‌اش، قابل درک و فهم مخاطب است. هنرمند، اساطیر مورد بررسی‌اش را چنان واکاوی کرده که اثر خلق شده دیگر روایتی شخصی از آن موضوع است و حیات مستقل خود را دارد. در این مجموعه پرتره‌هایی دیده می شود که حکایت از خیر و شر دارند و مخاطب در ذهنش می تواند جانشینی بیرونی در فضای معاصر برای آنها بیابد.

هنرمند در این نمایشگاه سعی کرده از فضای تصویرسازی فاصله گرفته و تنها از طریق طراحی با مخاطب ارتباط برقرار کند.

ابعاد آثار این نمایشگاه 35 در 35 سانتیمتر است و با تکنیک مداد روی مقوا، کار شده‌اند. در این نمایشگاه 30 اثر ارائه ‌شده که بین 500 تا 800 هزار تومان قیمت‌گذاری شده‌اند.

*نمایشگاه گروهی «فاصله»

«فاصله» عنوان نمایشگاه گروهی شامل طراحی، نقاشی و اینستالیشن است که پنجشنبه 10 دی، در نگارخانه «نامی» خانه هنرمندان ایران آغاز به کار کرد.

در این نمایشگاه که به کوشش جعفر صادقی گردآوری شده، چیدمانی با عنوان «دیوار آتلیه» از خود او نیز ارائه شده است که در روز افتتاح با استقبال مخاطبین همراه شد. ورق‌هایی از یک لغت‌نامه انگلیسی به فارسی تقریبا کهنه که روی آنها طراحی‌های روزانه انجام شده است و به سادگی و تنها با تکه‌هایی از چسب کاغذی به دیوار نصب شده‌اند؛ آن هم به صورتی که می‌توانید آن را ورق بزنید یا ورق‌ها را بلند کنید و پشت اثر را نیز ببینید.

از دیگر آثار ارائه شده در این نمایشگاه مجموعه اثری آبستره با تکنیک ترکیب مواد روی بوم است. در مجموع فاصله آثار چه از لحاظ موضوع و چه از لحاظ تکنیک با یکدیگر، یکی از نکاتی است که توجه مخاطب را بیشتر به عنوان نمایشگاه جلب می‌کند. فاصله برای این گروه جوان می‌تواند فاصله‌ای میان خلق کردن و خلق نکردن تعریف شود و یا فاصله‌ای میان آنچه هنرمندان به عنوان عینیت تجربه کرده‌اند و آنچه تبدیل به ذهنیت شده و به تجسم درآمده است. هنرمندان این نمایشگاه بیش از هر چیز متوجه فرآیند خلق بوده‌اند و این فرآیند و چگونگی آن را به ایده‌پردازی ترجیح داده‌اند. آنها در فاصله مدرنیته دست به خلق اثر هنری زده‌اند و معتقدند که پست‌مدرن با اثر هنری مواجه نشده‌اند، آنها اعتقاد دارند با تعداد آثار، چیدمان آثار و ... سعی کرده‌اند از کار هنری حرف بزنند اینکه روند خلق اثر به خودی خود ارزشمند و حاوی محتوا است و فرم از آن جدا نیست.

محسن انجم شعاع، صادق اسد، مرضیه دارایی، علیرضا ایرانمنش و جعفر صادقی هنرمندانی هستند که آثارشان در این نمایشگاه در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت. این نخستین بار است که این 5 هنرمند در قالب یک گروه، نمایشگاه برگزار می‌کنند.

آثار این نمایشگاه از 150 0هزار تومان تا 2 میلیون و 600 هزار تومان قیمت‌گذاری شده‌اند.

این نمایشگاه‌ها تا 14 دی ادامه خواهند داشت و علاقه‌مندان می‌توانند برای دیدن از آثار همه‌روزه از ساعت 13 تا 20 به نشانی خیابان آیت‌الله طالقانی، خیابان شهید موسوی شمالی، باغ هنر، خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

دیدگاه خود را درباره این خبر بنویسید