تصویر برگزیده

حسین رودگر آملی:

اتمار لیبرت با نئو فلامنگو

آرتنا: اکثر کارهای لیبرت بر پایه ریتم نوازی گیتار و فضا سازی های هارمونیک با این ساز به همراه جمله سازی های کوتاه و نه چندان پیچیده ودر برخی اوقات بسیار ساده ملودیک است.

اتمار لیبرت (Ottmar Liebert ) : جادوگری با زبان ساده و سبکی نوین، نامزد دریافت 5 جایزه ی گرمی ( Grammy  ) ، دارنده ی گواهی نامه ی طلای صنعت ضبط آمریکا ، دارنده ی بیش از 30 آلبوم موسیقی به طور مستقل و شرکت در چندین آلبوم معتبر موسیقی به عنوان همراهی کننده با نوازندگان برجسته دنیا، تحسین شده توسط کارشناسان و منتقدین آثار موسیقی در سراسر دنیا.

اینها همه افتخارات نوازنده ای است که سبکی نوین و جدید از نوازندگی گیتار را با بوجود آورده و فضاهایی خاص در کارهایش به دنیا معرفی کرد و آن را نئو فلامنکو نامیده است.

اتمارلیبرت متولد سال 1959 در شهر کلن آلمان است و از 11 سالگی شروع به فراگیری گیتار کلاسیک نمود. لیبرت به مناطق مختلف دنیا سفر کرده و سعی کرده فرهنگ های کشور های مختلف را به خوبی بشناسد و همچنین با موسیقی آن مناطق آشنا شود و دلیل اینکه کار های او خاص است بخاطر همین تاثیر پذیری از فرهنگ های مختلف کشورها و همچنین شناخت دقیق و عمیقی است که او از موسیقی آن کشورها بدست آورد.

او بیشتر دوران کودکی خود را در حال سفر به کشورهای مختلف اروپایی و آسیایی گذرانده است. در سن 18 سالگی ودر یک سفر طولانی عازم آسیا و همچنین کشور روسیه میشود تا با فرهنگ و موسیقی مردمان سرزمین شرق آشنا شود. در سفری که به قاره ی آمریکا دارد با کشور های زیادی در آمریکای مرکزی وجنوبی آشنا میشود . به شهر سانتافه میرود و عاشق و شیفته ی محیط آرام آنجا و همچنین مجذوب زیبایی ها و فرهنگ وتمدن این شهر میشود تا جایی که بعد ها نام یکی از آلبوم های خود را به نام این شهر قرار میدهد.

به اسپانیا سفر میکند و موسیقی مردان آندلس که همان موسیقی فلامنکو است را فرا میگیرد که این نوع موسیقی خود از موسیقی عربی و موسیقی لاتین تاثیر پذیرفته و همچنین نمیتوان از تاثیر پذیری این نوع موسیقی توسط کولی های اسپانیا و همچنین مسلمانان شمال آفریقا چشم پوشی کرد که تاثیر بسیاری در تکامل این نوع موسیقی داشته اند.

نتیجه گیری تمام این سفر ها و قرار دادن تمامی این تجربیات در کنارهم تکه ی گم شده ی پازل سبک موسیقی لیبرت را کامل میکند ؛ سبکی به نام نئو فلامنکو ( Nouveau Flamenco  ) یا همان فلامنکو نوین .ترکیبی از موسیقی فلامنکو و جز ، با تاثیر پذیری از موسیقی نواحی شرق و هند و همچنین فضا سازی های خاص و آرامش بخش با سازهایی که تداعی کننده ی صداهایی از جهان طبیعت  ( صدای باد و باران ویا صدای حرکت آب و .... ) هستند .

در بعضی از مواقع صدای ساز های الکترونیک شنیده میشود و در برخی از آثار او نوای خاصی از گیتار الکتریک را هم  میشنویم و جمله سازی هایی که به طور طبیعی در این ساز در سبک های راک ، بلوز ، جز  ویا ....  شاهد هستیم را در موسیقی لیبرت مشاهده نمی کنیم .  به عنوان مثال آهنگی به نام  در جاده شیراز   ( on the roed to shiraz ) که در آلبومی به نام شن زار  ( Dune  ) در سال 2012 منتشر شد گواه این مطلب می باشد . شروع موزیک با گیتار الکتریک است و به سبک نوازندگی لیبرت .

علاوه بر این ، اثر  در جاده شیراز   ( on the roed to shiraz ) نشان دهنده ی این است که اتمار لیبرت با کشور ایران و فرهنگ آن آشنا است و میکوشد در این آهنگ این آشنایی و شناخت  را بیان کند و نام شهری از ایران را انتخاب میکند که از تمدن تاریخی و همچنین زیبایی های خاصی برخوردار است .

همین ویژگی ها است که کار لیبرت را خاص میکند و نشان میدهد که کارهای او واقعا به یک سبک خاص تعلق ندارد بعنوان مثال نمیتوان کارهای اورا فقط فلامنکو دانست بخاطر این که خیلی از ویژگی های موسیقیایی سبک فلامنکو را دارا نیست و یا بگوییم کار های او در سبک جز میباشد یا کارهای او شرقی است .

پس باید همان نام نئو فلامنکو را که اتمار لیبرت برای سبک خود برگزیده بطور کامل بپذیریم. اکثر کارهای لیبرت بر پایه ریتم نوازی گیتار و فضا سازی های هارمونیک با این ساز به همراه جمله سازی های کوتاه و نه چندان پیچیده ودر برخی اوقات بسیار ساده ملودیک است.ریتم نوازی بسیار تمیز و واضح که در خیلی از کارهای فلامنکو این ظرافت بر اساس ویژگی این سبک دیده نمیشود و ریتم نوازی در سبک فلامنکو اغلب با جدیت و شدت خاصی اجرا میشود .

اجرای ریتم توسط گیتار با مهارت و تکنیکی خاص اما نچندان پیچیده توسط او اجرا میشود بطوری که این نوع نوازندگی مخصوص او است واگر چند اثر او را بشنویم به سادگی به این موضوع پی خواهیم برد و با شنیدن کارهای دیگر او که قبلا نشنیده ایم پی می بریم که نوازنده و سازنده ی این آثار کسی جز اتمار لیبرت نیست .نمونه ای از ریتم نوازی بسیار زیبای اتمار لیبرت را میتوان در کاری به نام Starry Night  مشاهده کرد که در این کار ریتم نوازی در برخی از قسمت های آهنگ جایگزینی برای ملودی است .

ملودی های اتمار لیبرت معمولا از چندین جمله ی  کوتاه تشکیل میشود . جملاتی ساده اما بسیار زیبا و تاثیر گذار که تحسین بسیاری از منتقدان را برانگیخته است . مانند آثاری با نام :

 3Women Walking – Santafe – Barcelona Night – Starry Night و ...

البته در برخی از کار ها هم شاهد ملودی های پراکنده نیز می باشیم اما باز محوریت کار بر اساس چند جمله ی اصلی است  که در جای جای یک اثر ، چندین بار تکرار میشود. برخی از منتقدان موسیقی از کارهای او به خاطر سادگی و اینکه از تکنیک های پیچیده  ویا از ملودی هایی با جمله بندی های طولانی و پیچیده و یا اجرای ملودی هایی با سرعت بالا استفاده نمی کند ، انتقاد میکنند و این را یک ضعف بزرگ برای این نوازنده میدانند اما این نوازنده ی خوش ذوق آلمانی به خوبی توانسته مخاطبین خود و بسیاری از منتقدان آثار خود را با کار های خود همراه کند و به آنها بگوید که یک کار خوب  و یک اثر ماندگار الزاما یک کار پیچیده  و شلوغ چه از نظر ساز بندی و چه از نظر تکنیک نوازندگی نیست بلکه یک اثر ساده با چند جمله ی کوتاه  اما زیبا و بجا میتواند ماندگار شود.

آهنگ  شب های بارسلونا ( Barcelona Night ) بدون شک یکی از زیبا ترین آثار اتمار لیبرت و همچنین یکی از زیباترین آثار موسیقی دنیا است که با ساختاری ساده و با ویژگی هایی که در بالا به آن اشاره شد توانسته مخاطبین زیادی را به خود جلب کند و یک اثر ماندگار در دنیای موسیقی شود.

حسین رودگر آملی

 

دیدگاه خود را درباره این خبر بنویسید