تصویر برگزیده

آغاز رقابت گروه‌های آوازی ؛

شب آواز ایرانی یك ساله شد

آرتنا: دوازدهمین شب آواز ایرانی ساعت 18 در تالار «اندیشه» حوزه هنری برگزار می‌شود .

zoom
شب آواز ایرانی یك ساله شد

به گزارش«آرتنا»،دوازدهمین شب آواز ایرانی در حالی روز شنبه 29 خرداد ماه با حضور اساتید و هنرمندان عرصه آواز و موسیقی ایرانی، ساعت 18 در تالار «اندیشه» حوزه هنری برگزار می‌شود كه این برنامه در آستانه یك سالگی خود با تغییر و تحولات بسیاری همراه است.

در سری جدید شب آواز ایرانی در هر برنامه، همانند گذشته 6 گروه به اجرای برنامه خواهند پرداخت كه یك گروه با عنوان میهمان ویژه از چهره‌های شناخته شده آواز و موسیقی و پنج گروه جوان منتخب دیگر به شكل رقابتی به صحنه می‌روند.

اجرای این گروه‌ها توسط هیئت داوران كه از اساتید صاحب‌نام عرصه موسیقی و آواز ایرانی‌اند، ارزیابی و در پایان هر برنامه یك گروه به عنوان گروه برتر معرفی می‌شود. گروه‌های برتر هر ماه، در پایان سال برای انتخاب 3 گروه برگزیده با هم به رقابت می‌پردازند.

در دوازدهمین شب آواز ایرانی، سعید صداقت از خوانندگان سنتی كشور به همراه علی مبشری (نوازنده تار) یكی از گروه‌ های شركت كننده در مراسم خواهند بود كه به اجرای برنامه می پردازند.

سعید صداقت دوره های ردیف آوازی را نزد محمد منتشری و همچنین پدرش ماشاءالله صداقت فراگرفته و تا به امروز اجراهای متعددی را در سراسر كشور داشته است. علی مبشری (نوازنده تار) كارشناس موسیقی از دانشكده هنر و معماری است و از محضر اساتیدی همچون علی طریقت، داریوش پیرنیاكان، كیوان ساكت و حمید متبسم بهره جسته است و با گروه‌‌های موسیقی بسیاری به عنوان نوازنده همكاری داشته است.
از بخش‌های دیگر این برنامه می توان به اجرای ابوالفضل ریاحی به همراه سروش نبوی (نوازنده تار) اشاره كرد. ابوالفضل ریاحی دوره‌های ردیف آوازی را نزد اساتیدی همچون: علی اصغر شاه‌زیدی، مجید جهاندار و سیدرضا طباطبایی فراگرفته است. او سه تار را نزد شهرام شاه‌ولایتی، تنبك را از سجاد منصوری و همچنین پیانو را نزد جلیل سجاد آموخته است.

سروش نبوی(نوازنده تار) دوره های ردیف نوازی را زیر نظر استاد شاه‌ زیدی و هم چنین تئوری موسیقی را زیر نظر سعید هنرمند فراگرفته است و تار را نزد اساتیدی همچون محمدرضا لطفی، شهرام میرجلالی، حسن كسایی، هوشنگ ظریف آموخته است.

در این برنامه ماهانه كه با هدف تجلیل از پیش‌كسوتان آواز ایرانی، كشف و معرفی چهره‌های جدید شكل گرفته است، هنرمندان دیگری نیز اجرا خواهند داشت. علاقه مندان برای اطلاع از سایر بخش‌های برنامه می‌توانند‌ به اخبار تكمیلی در وب‌سایت مركز موسیقی حوزه هنری به نشانی www.musicenter.ir مراجعه كنند.

دوازدهمین شب آواز ایرانی به همت مركز موسیقی و مركز محافل و جشنواره‌های حوزه هنری، شنبه  29 خرداد‌ماه ساعت 18 در تالار «اندیشه» حوزه هنری واقع در خیابان سمیه نرسیده به حافظ برگزار می‌شود. ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

هاشمی: چرا می‌گویید نمایش مذهبی مخاطب ندارد؟

سید جواد هاشمی در مورد عدم اقبال عمومی نسبت به نمایش‌های مذهبی تصریح كرد: چرا می‌گویید كه نمایش مذهبی مخاطب و تماشاگر ندارد؟ مشكل نمایش‌های مذهبی، كمبود مخاطب نیست بلكه كمبود نویسنده خوب است.

سیدجواد هاشمی، نویسنده، كارگردان و بازیگر تئاتر و سینما، گفت: عادت كرده‌ایم كه نمایش‌های مذهبی را در اوقات و مناسبت‌های مشخصی از سال ببینیم. چراكه تعداد نمایش‌های مذهبی تولید شده‌‌ی خوب و با كیفیت آن‌قدر كم است كه كفاف اجرا در تمام ایام سال را نمی‌دهد.

این كارگردان تئاتر، از ضعف درام‌نویسی مذهبی گلایه كرد و اظهار داشت: باید قبول كنیم كه نمایشنامه‌نویسِ مذهبی‌نویس كم داریم! به عبارتی تعداد نویسندگان مذهبی‌نویس ما انگشت‌شمار است. از سوی دیگر دغدغه‌ی نوشتن آثار مذهبی نیز در بین نویسندگان ما كم شده كه البته دلایل گوناگونی دارد. یكی از این دلایل، ارجاع مداوم و تكراری نویسندگان به وقایع تاریخی است كه با مكرر شدن تكرارشان، از جذابیت افتاده‌اند. سوژه‌ها و كاراكترهای تكراری دیگر ذوقی برای نوشتن نویسنده، باقی نمی‌گذارند.

وی پیشنهاد داد: چه خوب است كه نویسندگان ما به حواشی حوادث تاریخی هم توجه كنند. با كمی مطالعه و پژوهش پیرامون حوادث فرعی و حواشی زندگی بزرگان دینی و با كنار هم قراردادن برخی اخبار و روایات تاریخی، می‌توان به ایده‌های دراماتیك بدیع و جذابی دست‌ یافت.

این هنرمند بازیگر اضافه كرد: بدون شك نوشتن درام مذهبی سخت است. از یك سو خطوط قرمز و از سوی دیگر سخت‌گیری‌های سلیقه‌ای برخی از مدیران، كار در این عرصه را سخت‌تر هم كرده و باعث شده تا بسیاری از هنرمندان، عطای كار مذهبی را به لقایش ببخشند. شاید اگر كمی اعتماد و اطمینان هنرمندان و مسئولین از یكدیگر بیشتر شود، فضای كار به شكل مناسب توسعه یابد. با این‌حال معتقدم با همه‌ی سخت‌گیری‌ها لازم است تا هنرمند متعهد ما جرأت بازگو كردن عقایدش را داشته باشد.
 

هاشمی در مورد عدم اقبال عمومی نسبت به نمایش‌های مذهبی تصریح كرد: چرا می‌گویید كه نمایش مذهبی مخاطب و تماشاگر ندارد؟ بهتر است بگویید كه فقط نمایش‌های ضعیف و كلیشه‌ای، دچار كمبود تماشاگر هستند. تجربه‌ام می‌گوید تئاتر‌های مذهبی كه از كیفیت مناسب برخوردارند همواره با اقبال تماشاگر همراه بوده‌اند. این تجربه‌ای است كه در اغلب كارهایم آن را دیده‌ام و همیشه با سالن پُر از تماشاگر به اجرا رفته‌ام. مشكل نمایش‌های مذهبی، كمبود مخاطب نیست بلكه كمبود نویسنده خوب است.
 

وی با بیان اینكه حوزه هنری باید تلاش بیشتری برای تربیت نویسندگان متعهد و ارزشی داشته باشد افزود:‌ پایه و بنای تئاتر خوب از متن آن شكل می‌گیرد. تولید نمایش خوب، نوشته‌ی خوب می‌خواهد. احساس می‌كنم در زمینه پرورش نمایشنامه‌نویسان كارآمد از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی كم كاری شده است. در این شرایط، مركز هنرهای نمایشی حوزه هنری كه اساس شكل‌گیری‌اش بر مبنای حمایت از آثار دینی است وظیفه دارد كه به شكل جدی و حرفه‌ای نمایشنامه‌نویس متعهد، تعلیم دهد.
 

سیدجواد هاشمی در پایان، به واپسین تولید نمایشی خود اشاره داشت و گفت: نمایش «اوریا» از 27 خردادماه در تماشاخانه‌ی مهر حوزه هنری به صحنه می‌رود. نمایش «اوریا» حكایت رایا، دختری یهودی، است كه برای یافتن برادرش به شهر كوفه سفر می‌كند. این سفر برای او مكاشفه‌ای درباره دین اسلام به همراه دارد كه با حادثه‌ی ضربت خوردن امیرالمومنین(ع) هم‌زمان می‌شود. در این داستان بخش‌هایی كه به زندگی امام علی‌(ع) می‌پردازد از تاریخ اسلام وام گرفته‌ام و مابقی داستان زاییده ذهنم است. امیدوارم نتیجه‌ كار مقبول تماشاگران واقع شود.

خاطرنشان می‌شود: نمایش «اوریا» به نویسندگی و كارگردانی سید جواد هاشمی از 27 خردادماه- ساعت 18-  در تماشاخانه مهر حوزه هنری به صحنه می‌رود. علی سلیمانی، مرجان قمری و سعید بحرالعلومی از جمله بازیگران این نمایش هستند.

تماشاخانه‌ مهر در ساختمان مركزی حوزه هنری به نشانی خیابان حافظ، نبش خیابان سمیه واقع است. علاقه‌مندان برای رزرو بلیت می‌توانند با شماره‌ تلفن‌های 84172068 و 09194390696 تماس بگیرند.

حكیم‌آذر: طنز، ابزار قوی برای مبارزه با سلطه‌جویان است/ طنز امروز، اخلاق‌گراتر از گذشته است

یك طنزپرداز معتقد است طنز ابزار قوی برای مبارزه با سلطه جویان است كه حتی این نوع از هنر را در اشعار طنزگونه حافظ بعد از حمله مغول می‌توان مشاهده كرد.

محمد حكیم آذر طنزپرداز درباره فواید و خصوصیات برگزاری جشنواره در زمینه طنز، اظهار كرد: مسلماً برگزاری جشنواره در عرصه طنز خوب است، زیرا باعث شكوفایی استعدادها و خلق آثار نو و متفاوت می شود.

وی ادامه داد: طنز رویكردی علمی، هنری و فرهنگی دارد، از این رو وقتی نگاه سلیقه ای و هنری را با نگاه تحلیلی، علمی و پژوهشی تلفیق كنیم یك نگاه و دیدگاه دقیق و خالی از تعصب به دست می آید كه می تواند تأثیرگذار و هدفمند باشد.

حكیم آذر با اشاره به اینكه طنز ابزار هنر است و باید به درستی از كاربردهای هنری آن استفاده كرد، گفت: هنر با زبان و فرهنگ جامعه در ارتباط است پس در ارتقای آن باید كوشش كرد. به خصوص برگزاری جشنواره‌ای همانند جشنواره طنز سوره می تواند كمك شایانی در این زمینه انجام دهد و این رویكردها را تقویت كند تا جایگاه طنز اصیل را قوت بخشد.

این طنزپرداز خاطرنشان كرد: طنز در تمام عرصه‌های هنری و زمینه های مختلف زندگی بشر تأثیر بسزایی دارد؛ زیرا كشور ما همیشه مورد آسیب های اجتماعی، رخدادهای تاریخی و سیاهی‌های سیاسی بوده است. همین امر هم باعث شده طنزپردازان دست به كار شوند و دست به آفرینش طنز بزنند.

به گفته وی، طنز ابزار قوی برای مبارزه با سلطه جویان است كه حتی این نوع از هنر را در اشعار طنزگونه حافظ بعد از حمله مغول می توان مشاهده كرد.

حكیم آذر تصریح كرد: به اعتقاد من طنز هر دوره را باید با زمانه خودش مقایسه كرد، مقاله های پژوهشی در طنز چارچوب و قواعد اصولی خودش را دارددر طنز مسائل و موضوعات مختلفی وجود دارد كه با پژوهش و دانش و علم تاریخی باید بررسی شود.

وی درباره جایگاه امروز طنز در كشورمان گفت: در حال حاضر شاهد طنزی هوشمندانه و اخلاق‌گراتر از گذشته هستیم؛ زیرا در زمان قدیم بیشتر طنزها به سمت هزل و هجو گرایش داشت.

حكیم آذر در پایان اظهار كرد: برگزاری جشنواره ها تریبون و موقعیت خوبی برای جوانانی است كه تازه وارد عرصه طنز شده اند و تعامل بین جوانان و پیش‌كسوتان می تواند موقعیت خوبی را برای جوانان فراهم كند تا از تجربیات بزرگان بهره مند شوند.

یاد مرحوم سبزواری نام‌آور دوران حضور و بیداری ایران اسلامی است

رئیس حوزه هنری استان كرمانشاه در پیام تسلیت خود نوشت: استاد حمید سبزواری به‌راستی از پیشگامان شعر انقلاب و دفاع مقدس بود.

به مناسبت درگذشت استاد حمید سبزواری پدر شعر انقلاب، رئیس حوزه هنری كرمانشاه پیام تسلیت صادر كرد:


انالله و اناالیه راجعون
 
بار دیگر رادمردی نام‌دار از جرگه عشاق، بار سفر از این عالم بست و به دیدار معبود شتافت.
استاد حمید سبزواری به‌راستی از پیشگامان شعر انقلاب و دفاع مقدس بود.
این شاعر فرهیخته همواره قلم را در راه اعتلای ارزش های انقلاب و آرمان های نهضت اسلامی ملت ایران به خدمت گرفت.
او بود كه با سرودن اشعار حماسی، در جان های عاشقان روح الله، شوری دگر انداخت
یادش نام‌آور دوران حضور و بیداری ایران اسلامی است.
این‌جانب به نمایندگی از سوی جامعه هنرمندان استان كرمانشاه درگذشت این هنرمند فقیه را تسلیت عرض می‌نمایم و از خداوند متعال برای بازماندگان صبر و برای آن مرحوم علو درجات و رحمت واسعه الهی را خواستارم.

درویش: در كاریكلماتور، پیام به شكل آشكاری پنهان است/ محبوبی‌كیا: پرویز شاپور اصلا خشن نبود

علیرضا درویش، طنزپرداز، با بیان اینكه كاریكلماتور، پاس گل به مخاطب است، گفت: كاریكلماتور، پاس فكری به مخاطب است كه مخاطب با خلاقیت و ذهنیتی كه دارد آن را تبدیل به گل كرده و به هدف می‌رسد.

نود و هفتمین نشست «دگرخند» با موضوع  كوتاه‌نویسی در طنز و كاریكلماتور با حضور نویسندگان و طنزپردازان، دوشنبه 24 خردادماه 1395 در سالن زنده‌یاد امیرحسین فردی حوزه هنری برگزار شد. در این برنامه علی درویش طنزپرداز و آیدین محبوبی‌كیا هنرمند و خواهرزاده پرویز شاپور حضور داشتند و درباره كاریكلماتور و ویژگی های شخصیتی و حرفه‌ای پرویز شاپور سخن گفتند.

علیرضا درویش با اشاره به اینكه نام كاریكلماتور با پرویز شاپور گره خورده و نمی توان نام او را نیاورد، گفت: كاریكلماتور در دوره مرحوم شاپور سابقه خاصی نداشته بنابراین نباید از كنار این متفاوت بودن، بی تفاوت بگذریم. حالا هم در زندگی ماشینی امروز، زمان در تعجیل است؛ بنابراین كاریكلماتور جایگاه مهمی دارد. در شرایطی كه همه عجله دارند و دنبال كارهای مختلفی هستند، كوتاه نویسی و ایجاز نقش مهمی پیدا می‌كند.

این طنزپرداز با اشاره به اینكه كاریكلماتور تنها بیان طنزآمیز یك موضوع نیست، اظهار كرد: این كار باعث می‌شود در شرایطی كه بسیاری از كلمات و جملات در اثر زیاد شنیده شدن تكراری شده و شاید كارایی‌شان را از دست داده باشند، متفاوت به نظر بیایند و تاثیرگذار باشند. كاریكلماتور با هویت و شخصیت جدیدی كه به كلمه‌ها می‌بخشد، می تواند بار معنایی جدیدی به آن ها بدهد و در ذهنیت مخاطب تحول ایجاد كند.

درویش همچنین افزود: كاریكلماتور مانند یك نقاشی است، می تواند ذهن را قلقلك دهد و با اینكه به نظر می‌رسد زود تمام می شود، اما با تمام شدنش تازه در ذهن مخاطب شروع شده و او را به فكر وامی دارد. در این جملات، پیام غالبا باید وجود داشته باشد ولی پند نه، این پیام به صورت آشكاری در متن پنهان است، درواقع كاریكلماتور لباس آستین كوتاهی است كه بر تن مطلبی می شود و در عین حال كه پوشیده است، مخاطب می تواند به ماهیت آن پی ببرد و مفهوم آن را درك كند.

این نویسنده تاكید كرد: كاریكلماتور، پاس فكری به مخاطب است؛ نوعی پاس گل كه مخاطب با خلاقیت و ذهنیتی كه دارد آن را تبدیل به گل كند و به هدف برسد. در این جملات كوتاه، از آنجا كه كلمات زیادی در اختیار نویسنده نیست، باید سعی كند آن را به غنی‌ترین شكل ممكن به مخاطب عرضه كند و از هر تكنیكی از جمله بازی با حروف، كنایه و ... بهره بگیرد.

آیدین محبوبی‌كیا نیز در این برنامه، با اشاره به شخصیت دایی خود یعنی پرویز شاپور، گفت: من در عرصه جواهرسازی و زیورآلات فعالیت می كنم و تصمیم گرفتم بخشی از فعالیتم را به ساخت جواهرات و زیورهایی با طراحی های كاریكاتوری و كارتونی پرویز شاپور اختصاص دهم. دوست داشتم علاوه بر كاریكلماتور، جنبه فعالیت دایی‌ام در زمینه كاریكاتور و كارتون هم نشان داده شود. بنابراین نمایشگاهی از این آثار برگزار شد كه مورد استقبال هم قرار گرفت.

محبوبی‌كیا همچنین افزود: مدتی قبل در مستندی مطرح شد كه پرویز شاپور شخصیت خشنی داشته، پسرش را از مادرش جدا كرده و ... اما من از كودكی اصلا به خاطر نمی‌آورم كه نسبت به هیچ‌كدام از ما خشونتی داشته باشد؛ من با این كه كودك بودم و شیطنت می كردم اما از دایی پرویز هیچ‌وقت خشونت ندیدم.

این هنرمند تاكید كرد: این ایجاز و طنزپردازی، در شخصیت و گفتار و كردار پرویز شاپور هم وجود داشت و همان‌طور كه خودش اشاره كرده، بخشی از این ایجاز را از مادربزرگم تاثیر گرفته؛ زیرا او هم با مختصرترین جملات، مفهومی كه در نظر داشت را بیان می كرد.

فرج‌اللهی: كاریكلماتور، كارتونی است كه با كلمه‌ها نوشته می‌شود/ ایجاز و كشف؛ ویژگی‌های مهم كاریكلماتور

مهدی فرج‌اللهی، طنزپرداز، گفت: امروز از كاریكلماتور می‌توان استفاده‌های زیادی كرد؛ زیرا این جملات كوتاه، سریع با مخاطب ارتباط برقرار می‌كند و در ذهن او می‌ماند.

دوشنبه بیست و چهارم خرداد 1395، نود و هفتمین نشست از سلسله‌برنامه‌های «دگرخند» در سالن امیرحسین فردی حوزه هنری با حضور جمع زیادی از طنزپردازان و علاقه‌مندان ادبیات طنز برگزار شد.

در این نشست كه با مدیریت مهدی فرج اللهی برگزار شد، علی درویش و آیدین محبوبی‌كیا به موضوع كوتاه‌نویسی در طنز و كاریكلماتور پرداختند و درباره سبك، ساخت و شكل انواع كوتاه نویسی نیز سخن به میان آمد.

فرج‌اللهی در این نشست با اشاره به اینكه كاریكلماتور درواقع كارتونی است كه با كلمه‌ها نوشته می‌شود، گفت: كاریكلماتور چند ویژگی مهم دارد، ویژگی اول آن این است كه كوتاه است اما تنها كوتاه بودن كافی نیست و لازم است در عین حال كه از كلمات كمی برخوردار است، ایجاز هم داشته باشد، درواقع ایجاز به این معنی است كه نتوان از آن چیزی را حذف كرد و تمام كلمه ها سر جای خودشان نشسته باشند.

این طنزپرداز ادامه داد: ویژگی مهم دیگری كه كاریكلماتور دارد این است كه در آن باید كشف وجود داشته باشد، این كشف می تواند درباره كلمه ها و زبان باشد یا می تواند شامل مفهوم و تصویر جالب و بدیعی باشد كه نویسنده خلق كرده و ارائه می دهد.

فرج‌اللهی افزود: اولین بار كاریكلماتورهای پرویز شاپور در سال 1341 در مجله خوشه منتشر شد كه رفته رفته این نوشته ها به بلوغ رسید و بعضی از آن ها جنبه لطیفه‌گونه پیدا كرد. كارهای پرویز شاپور را می توان در انواع گوناگونی دسته بندی كرد كه همه آن ها كاریكلماتور هستند اما برخی لطیفه، برخی شعر، برخی داستانك و حتی بیان فلسفی هستند؛ با این حال همه آن ها كوتاهند، موجزند و كشف دارند.

وی با اشاره به اینكه منوچهر احترامی می گفت پرویز شاپور كاری كرده كه از زمان خودش جلوتر بود، گفت: مجموعه ای از هشت جلد كتاب پرویز شاپور در یك كتاب به نام «قلبم را با قلبت میزان می كنم» در انتشارات مروارید به چاپ رسیده و در اختیار علاقه‌مندان قرار گرفته است.

فرج اللهی همچنین با اشاره به كاركرد كاریكلماتور توضیح داد: امروز از این تكنیك می توان استفاده‌های زیادی كرد. به عنوان مثال در ارسال پیام های مهم شهری و اخلاقی به مخاطب می توان از كاریكلماتور استفاده كرد؛ زیرا این جملات كوتاه سریع با مخاطب ارتباط برقرار می كند و در ذهن او می‌ماند.

این نویسنده طنز همچنین گفت: یكی از مهم ترین نكاتی كه در آثار شاپور دیده می شود این است كه تنها با كلمات بازی نمی كند بلكه از ایهام و كنایه هم در آثارش بهره می گیرد و اگر كسی بخواهد تنها به استفاده از بازی با كلمات در كاریكلماتورنویسی بسنده كند و دچار افراط شود، اثرش در طولانی مدت به دل مخاطب نمی‌نشیند.

گفتنی است در ادامه این برنامه، فیلم كوتاه دیده نشده‌ای از زنده یاد عمران صلاحی درباره كاریكلماتور به نمایش گذاشته شد و در ادامه چند نفر از طنزنویسان به قرائت كاریكلماتورهایشان پرداختند.

دیدگاه خود را درباره این خبر بنویسید